Common Ground merupakan album ke 19 yang dihasilkan oleh Walter Trout terhitung sejak ia merilis album solo  pertamanya .  Dan di  album terbarunya ini yang  berisi 12 lagu karyanya sendiri,  Walter Trout diiringi oleh Hutch Hutchingson  (bas),  Kenny Aronoff ( drums) dan  John Clearly (leyboard). Sedangkan bertindak sebagai produser adalah John Porter, produser yang juga menangani rekaman BB King dan Buddy Guy belakangan ini.  Rencananya dalam mendukung suksesnya penjualan album ini Walter Trout akan melakukan tur di daratan Eropa dan Amerika Utara.

Ya, Eropa tak bisa dilepaskan dari jadwal tur Walter Trout, karena memang disinilah basis utama penggemarnya. Ini tak lepas dari keterlibatannya dalam grup John Mayall’s Blues Breakers pada  tahun 1983-1989. Ya walaupun bermarkas di California, namun grup ini lebih diterima di Eropa. Ini membuat nama Walter Trout ikut  menjadi dikenal dan mendorong perusahaan rekaman indie blues dari Jerman Ruff berani merekam album pertama Walter Trout “Life In The Jungle”  pada tahun 1990 (album ini dirilis ulang pada tahun 2002 di Amerika).

Walter Trout dilahirkan di   Ocean City, New Jersey  tanggal 6 Maret 1951  awalnya ia memainkan alat musik trumpet,  namun kemudian memutuskan untuk menjadi pemain gitar setelah melihat permainan gitaris Paul Butterfield Blues Band, Mike Bloomfield pada pertengahan tahun 60 an.  Pada awal tahun 70 an ia tumbuh bersama Bruce Springteen yang juga tinggal di kawasan New Jersey,  sebelum akhirnya   pada tahun 1973,   memutuskan untuk mengadu nasib ke California. Di California ia menjadi pemusik pengiring bagi Big Mama Thornton, Joe Tex dan John Lee Hooker.  Sebelum akhirnya ia direkrut oleh grup Canned Heat, untuk mengisi posisi pemain gitar, karena grup ini baru saja ditinggalkan mati oleh gitarisnya  Bob “bear” Hite.  Namun sinar terang  makin terlihat ketika ia diajak bergabung dengan The Blues Breakers dimana dalam grup ini ia dipasangkan dengan gitaris Coco Montoya.   Seperti halnya Eric Clapton, Peter Green, Mick Taylor dll, yang pernah bergabung dengan John Mayall, akhirnya Walter Troutpun tumbuh menjadi sosok pemusik yang mandiri dan diperhitungkan.

Bagi yang belum mengenal Walter Trout inilah salah satu permainannya,

WALTER TROUT DISCOGRAPHY :

Walter Trout Band

• 1990 Life in the Jungle (re-released in US in 2002)
• 1990 Prisoner of a Dream
• 1992 Transition
• 1992 No More Fish Jokes (live album)
• 1994 Tellin’ Stories
• 1995 Breaking The Rules
• 1997 Positively Beale St.

Walter Trout and the Free Radicals

• 1998 Walter Trout (same tracks as Positively Beale St.)
• 1999 Livin’ Every Day
• 2000 Face The Music (Live on Tour)
• 2000 Live Trout

Walter Trout and the Radicals

• 2001 Go The Distance
• 2003 Relentless
• 2005 Deep Trout: The Early Years of Walter Trout
• 2006 Full Circle (featuring guest artists)
• 2007 Hardcore (self released recording of the ‘Power Trio’ playing live in Europe)

Walter Trout

• 2008 The Outsider
• 2009 Unspoiled By Progress: 20 Years of Hardcore Blues (previously unreleased tracks and three new songs)

BERSAMA THE BLUES BREAKERS :

• 1985 Behind the Iron Curtain (live in Hungary), reissue:
  • 2004 Steppin’ Out
• 1987 Chicago Line, reissues:
  • 1994 Uncle John’s Nickel Guitar
  • 1999 Blues Power (with bonus CD Life in the Jungle: Charly Blues Masterworks Vol. 4)
  • 2000 Blues Breaker (with 2 bonus tracks)
• 1988 The Power of the Blues (live in Germany 1987), reissues:
  • 1993 New Bluesbreakers: The Blues Collection Vol. 8
  • 2003 Blues Forever (with bonus CD Life in the Jungle: Charly Blues Masterworks Vol. 4)
• 1993 Life in the Jungle: Charly Blues Masterworks Vol. 4
• 2005 Rolling with the Blues (live 1972-1973, 1980 and 1982), reissue:
  • 2006 The Private Collection

Salah satu kekuatan event CHICAGO BLUES FESTIVAL adalah misinya,  yaitu tidak hanya bermisi hiburan tapi juga sebagai media edukasi. Hal ini antara lain diterjemahkan dengan adanya proram BLUES IN SCHOOL–yaitu paket pendidikan blues singkat yang diberikan oleh para praktisi/ musisi blues di sekolah-sekolah yang berminat untuk menyelenggarakan program ini. Biasanya program ini diselenggarakan beberapa waktu sebelum event Chicago Blues Festival ini digelar.  Selain diberikan wawasan tentang sejarah blues para peserta juga diberi semacam klinik blues, bahkan pelatihan singkat yang melahirkan sebuah grup yang siap ditampilkan di Chicago Blues Festival. Biasanya group BLUES IN SCHOOL ini tampil sebagai grup pembuka event Chicago Blues Festival ini.  Selain  Blues In School bentuk edukasi juga tercermin dengan diusungnya sebuah tema untuk acara festival blues ini. Misalnya untuk tema tahun ini diusung tema 100 tahun HOWLIN WOLF, sebagai penghargaan pada tokoh blues Howlin’ Wolf yang akan berusia 100 tahun seandainya ia masih hidup sekarang. Dan yang tak kalah penting, di enam venue yang tersedia disuguhkan beragam genre blues.

Chicago Blues Festival pertama kali diselenggarakan pada tahun 1984, atas ide sekaligus prakarsa dari  LOIS WESBERG, yang punya posisi semacam kepala dinas kebudayaan di kota Chicago, Ill.   Dan pada prakteknya Chicago Blues Festival memang diselenggarakan dan didukung oleh pemerintah kota Chicago plus dukungan dari pihak swasta. Awalnya  ketika pertama kali digelar Chicago Blues Festival hanya menyediakan satu panggung. Tapi konon pertujukan yang berlangsung 4 hari berturut-turut yang mengusung tema MUDDY WATERS  (setahun sebelumnya Muddy Waters meninggal)  berhasil meghimpun 165.000 penonton.  Sedangkan sekian tahun kemudian yaitu tahun 2007, dimana sudah disediakan enam panggung pertunjukan, Chicago Blues Festival mengklaim berhasil menghimpun 800.000 penonton. Hampir semua tokoh-tokoh blues pernah tampil di event ini. BB King, John Lee Hooker,  Carrey Bell, James Cotton dll adalah nama-nama yang pernah tampil di event yang bebas tiket ini. Dan di bawah ini adalah beberapa gambaran suasana Chicago Blues Festival tahun lalu.

Penampilan  the legendary CHARLIE MUSSELWHITE  di salah satu panggung CHICAGO BLUES FESTIVAL 2009

Salah satu suasana di CHICAGO BLUES FESTIVAL 2009

MISSISSIPPI STAGE–CHICAGO BLUES FESTIVAL 2009

GIBSON STAGE -CHICAGO FESTIVAL 2009

JADWAL LENGKAP CHICAGO BLUES FESTIVAL 2010

JUM AT 11 Juni 2010

Front Porch

• 11:30 am-1pm – Blues in the Schools featuring Eric Noden, Katherine Davis and the Stone Academy Blues Students and more

• 1:30-2:30 pm - Henry Gray and Andy Cornett

• 3-4:30 pm - Jimmy Dawkins w / Tail Dragger

• 5-6 pm – Café R&B

• 6:30-7:30 pm – Big George Brock and the House Rockers with George Brock Jr.

Gibson Guitar Crossroads

• 12-1:15 pm - Dave Weld and the Imperial Flames

• 1:45-3:15 pm - Mary Lane and the No Static Blues Band

• 3:45-5 pm – Grady Champion

Mississippi Juke Joint

• 12:30-1:30 pm – Grady Champion

• 2-3 pm – Sam Lay

• 3:30-4:30 pm – Stevie J and the Blues Eruption

• 5-6 pm - Adib Sabir

• 6:30-8 pm – Mississippi Jam

Zone Perfect All-Nutrition Bars Route 66 Roadhouse

• 12:00-1:00 Beginning Delta Blues Harmonica Lesson with Joe Filisko

• 1:30-3:30 pm – Discussing Wolf: 100 Years of Remembrances moderated by Dick Shurman, with Betty Kelly. Barbara Marks, Eddie Shaw, and Hubert Sumlin

• 4-5 pm – Wildsang

• 5:30-7 pm – East of Edens Soul Express

Petrillo Music Shell

• 5-6:05 pm - Howlin’ Wolf alumni featuring Eddie Shaw and the Wolf Gang with Jody Williams, Sam Lay, Henry Gray, Abb Locke, Corky Siegel and special guest Hubert Sumlin

• 6:15-7:10 pm – Otis Taylor Band

• 7:20-8:15 pm - James Cotton Blues Band with special guest Matt “Guitar” Murphy

• 8:25-9:30 pm - Zora Young’s Tribute to Wolf and Sunnyland with special guest Hubert Sumlin

Sabtu  12 Juni 2010

Spoonful

• 11:30-12:30 pm - Ramblin’ Rose

• 1-2:15 pm - Bobby Dixon Blues Band

• 2:45-4 pm - Nora Jean

• 4:30-5:30 pm - Andre Williams

• 6-7:30 pm - Johnny and Destiny Rawls

Gibson Guitar Crossroads

• 12-1:15 pm - Toronzo and the Cannonball Express

• 1:45-3 pm - Sugar Blue Band

• 3:30-5 pm -Sonny Rhodes

Mississippi Juke Joint

• 12:30-1:30 pm - Jarekus Singleton w/ Keeshea Pratt

• 2-3 pm - David “Honeyboy” Edwards

• 3:30-4:30 pm - Bill “Howlin Madd” Perry with Alphonso Sanders

• 5-6 pm - Dexter Allen

• 6:30-8 pm -  Festival Jam featuring Blue Plate Special

Zone Perfect all Nutrition Bars Route 66 Roadhouse

• 12-1 pm – Beginning Southern Blues Harmonica Lesson with Joe Filisko

• 1:30-2:30 pm - Joe Filisko and Eric Noden

• 3-4:15 pm - Rev. K.M. Williams and the Amazing Trainreck

• 4:45-5:45 pm - Larry Hoffman interviews William Ferris

• 6:15-7:30 pm - East of Edens Soul Express

Petrillo Music Shell

• 5-6:10 pm – Nellie “Tiger” Travis and guest

• 6:20-7:25 pm - Bobby Parker and the Blues Night Band

• 7:35-9:30 pm – Chicago Blues A Living History featuring Billy Boy Arnold, Billy Branch, John Primer, Lurrie Bell and special guest Carlos Johnson

MINGGU 13 Juni 2010

Front Porch

• 11:30-1 pm – Linda Tillery and the Cultural Heritage Choir

• 1:30-3 pm - Dancin’ Perkins

• 3:30-4:30 pm - Ramblin’ Jack Elliott

• 4:45-5:45 pm - Guitar Shorty

• 6:15-7:30 pm - Lubriphonic

Gibson Guitar Crossroads

• 12-1:15 pm - Quintus McCormick

• 1:45-3 pm - Gibson Guitar Showdown w/ Carl Weathersby and Larry McCray

• 3:30-5 pm - Roy Roberts with special guest Barbara Carr

Mississippi Juke Joint

• 12:30-1:30 pm - Jimmy Duck Holmes and Terry “Harmonica” Bean

• 2-3 pm - Bobby Rush

• 3:30-4:30 pm - Homemade Jamz

• 5-6 pm - Jarekus Singleton with Keeshea Pratt

• 6:30-8 pm - Mississippi Jam

Zone Perfect all Nutrition Bars Route 66 Roadhouse

• 12-1 pm - Beginning Chicago Blues Harmonica Lesson with Joe Filisko

• 1:30-2:30 pm - Larry Hoffman rambles with Ramblin’ Jack Elliott

• 3-4:30 pm - Blues Books: University of Illinois Press

• 5-6:30 pm - East of Edens Soul Express

Petrillo Music Shell

• 5-5:50 pm - Erwin Helfer’s Chicago Boogie Woogie Ensemble

• 6-7 pm - Vivian and Vance “Guitar” Kelly and the Backstreet Blues Band

• 7:10-8:20 pm - Chicago Blues Reunion featuring Barry Goldberg, Corky Siegel, Nick Gravenites, Harvey Mandel and special guests Charlie Musselwhite, and Sam Lay

• 8:30-9:30 pm - T.K Soul

Al kooper--dan patric mantan pimpinan keamanan BB KIng's Club & Grill

Al Kooper memang tidak ada matinya.  Pemusik yang memulai karirnya sebagai session man  ( gitaris) di awal tahun 60 an kemn ‘beralih’  menjadi pemain keyboard  ketika membantu rekaman BoB  Dylan “Like A Rolling Stone” di pertengahan tahun 60 an, bergabung dalam grup Blues Project  yang merupakan  salah satu pioneer grup blues kulit putih di Amerika, mendririkan Blood Sweat & Tears di tahun 1968, menjadi produser sekaligus penemu grup Lynird Skynird, dan banyak proyek-proyek lain. Singkatnya ia adalah pemusik, multi instrumentalis, aranger , dan produser yang mumpuni. Dan suatu hal yang menarik ia selalu berusaha  keep in touch dengan para penggemarnya melalui http ://www. Alkooper.com  . Melaui situs ini ia selalu mengabarkan aktifitasnya. Berikut adalah catatan aktifitas Al Kooper yang dirilis di situsnya bulan Mei ini

Beberapa kejadian yang kurang menyenangkan terjadi sejak update aktifitas saya yang terakhir. Saya sempat mengalami keracunan  makanan di NAMM show  di Anheim menyebabkan saya harus masuk Rumah Sakit  pada bulan Januari tahun ini. Setelah itu saya didera flu yang cukup berat selama kurang lebih satu bulan. Tak lama dari itu kawasan dimana saya tinggal selama beberapa hari dijatuhi hujan yang sangat lebat, begitu lebatnya hingga membanjiri studio musik saya yang terletak di basement. Suatu hal yang cukup merepotkan tentu.

Untunglah  ada juga berita-berita baik yang bisa saya kemukakan. Acara THE AL KOOPER SONG WRITERS TRIBUTE  di  MINNEAPOLIS  yang berlangsung tanggal 2 Mei kemarin berlangsung dengan sukses. Tiket terjual habis. Para penyanyi dan pemusik setempat telah mempertunjukan kinerja yang luar biasa jika mengingat betapa terbatas waktu yang mereka milik untuk berlatih.  Saya sangat berterimakasih pada Adam Levy dan Lowel Picket, karena tanpa dua orang ini kiranya semuanya tidak akan berjalan seperti ini. Disamping itu saya sempat mendengar musik yang bagus di MN, hingga saya sangat ingin bisa kembali lagi ke sana untuk bisa mendengar lebih banyak lagi. Belakangan ini saya juga sedang bekerja keras melakukan mixing untuk rekaman CHARLIE GRACIES, legenda musik rockabilly. Ini adalah merupakan album pertamanya sejak 10 tahun terakhir ini.  Selain itu saya juga bermain untuk empat lagu di rekaman terakhir  grup blues Inggris,  THE BLUES BAND.  Sungguh menyenangkan.  Rekaman THE BLUES BAND juga menampilkan PAUL JONES dan TOM MC GUINESS yang merupakan alumni Manfred Man.

Sedangkan rencana ke depan diantaranya saya akan tampil di BEANTOWN

Supper Sessiom

JAZZ FESTIVAL, tepatnya pada hari sabtu 25 September.  Selain itu saya juga berencana menyelesaikan  rekaman satu lagu yang pengerjaannya agak rumit yang akan saya masukan pada album saya yang akan datang. Saya belum pernah menggarap lagu seperti ini.  Saya belum mau mengatakan apa judul lagu ini. Saya akan rahasiakan, karena lagu ini sudah sangat dikenal oleh para penggemar Al Kooper. Saya sangat menyukai efek surprise.  Dan mungkin ada yang tertarik…saya juga akan melakukan CUCI GUDANG. Saya telah memilih beberapa gitar yang sudah jarang saya gunakan. Dari pada membiarkan gitar-gitar tersebut berteriak untuk minta dikeluarkan dari cassingnya, saya pikir lebih baik menjualnya. Mudah-mudahan ada kolektor atau pemain gitar yang tertarik. Di samping itu saya kabarkan juga bahwa saya membuat ulasan untuk salah satu album klasik saya, SUPER SESSION di majalah CLASSIC ROCK edisi terakhir. Sedangkan di majalah MOJO yang akan terbit pada bulan Juni/Juli akan ada ulasan singkat mengenai album solo saya YOU NEVER KNOW WHO YOU”RE FRIENDS ARE, album yang saya yang dibuat tahun 1969.

REALLY….salah satu lagu dari album Supper Session–yaitu rekaman gabungan dari para session player. Al Kooper (organ), Mike Bloomfield (gtr), Steppen Still (gtr).  Pada lagu  REALLY , Mike Bloomfield  pada gitar.

Salah satu band peserta ajang Band Competion (foto : anwar bako w)

Setelah sukses menyelenggarakan  Djarium Super “Jakarta International Blues Festival Competion”  wilayah Bandung putaran 1, yang berlangsung tanggal 13 Mei yang lalu,  Bandung Blues Society yang menjadi pelaksana kegiatan INA BLUES  untuk acara  ini di Bandung sudah merilis pengumuman yang ditujukan  pada band-band yang berminat untuk  ikut serta dalam ajang “kontes” band ini,  yang  tujuannya tidak lain  adalah  mendapatkan band-band yang dianggap layak untuk diikut sertakan tampil di ajang Jakarta International Blues Festival.

Pada tanggal 13 Mei yang lalu telah tampil 6 grup musik yang ikut ajang ini,  yaitu The Cube, Papa Loves Mambo,  The Listener, New Blood, Traffic Jam On Sunday dan  Anggie With Blues and Black Coffee. “Tapi walau ajang ini memakai istilah kompetesi–ini bukan seperti kompetesi pada umumnya, ” kata Oding Nasution, ketua Ina Blues yang hadir sekaligus juga menjadi salah satu dewan juri di ajang ini.  “Tidak ada pengumuman langsung siapa yang terbaik pada kesempatan ajang kompetisi malam ini. Kita akan memperhatikan dulu grup-grup mana yang kami anggap layak. Nah dari beberapa kali kompetesi yang akan diselenggarakan, akan dipilih beberapa grup yang kami anggap layak tersebut untuk ditampilkan di ajang  pra event, yang akan diselenggarakan di Bumi Sangkuriang.”

Nah bagi anda yang berminat untuk bisa tampil di ajang Jakarta Blues Festival Oktober nanti silakan mencoba peruntungan ikut dalam ajang ini, syaratnya kirimkan profil Band anda serta rekaman performa live band anda,   bisa berupa audio maupun video dengan cara mengirimkannya ke Balai Pertemuan BUMI SANGKURIANG  di ruang 300,  jl. Ki Putih no 12 Ciumbuleuit Bandung, menghubungi Ogoy (022-91886801) atau ke Bapak Yudi  tiap hari kerja jam 10.00-16.00. Untuk edisi kali ini, yang akan diselenggarakan pada hari Selasa 15 Juni 2010, pendaftaran paling akhir adalah tanggal 11 Juni.

]]> http://onestopblues.wordpress.com/2010/05/20/ayo-ikut-ajang-djarum-super-jakarta-blues-festival-competion-wilayah-bandung/feed/ 6 catatanmusik band competition http://onestopblues.wordpress.com/2010/05/16/tommy-castro-menggaet-4-blues-music-awards-buddy-guy-dianugerahi-life-time-achievment-awards/ http://onestopblues.wordpress.com/2010/05/16/tommy-castro-menggaet-4-blues-music-awards-buddy-guy-dianugerahi-life-time-achievment-awards/#comments Sun, 16 May 2010 13:43:42 +0000 catatanmusik http://onestopblues.wordpress.com/?p=1413 ]]> Maaf berita agak terlambat….. Tommy Castro, gitaris, vokalis blues Amerika kelahiran tahun 1955– kurang lebih satu minggu yang lalu, tepatnya Kamis malam tanggal 6 Mei–Jum’at Siang 7/5 waktu Indonesia berhasil meraih penghargaan 4 Blues Award pada ajang penghargaan Blues Music Awards yang diselenggarakan oleh Blues Foundation di Memphis.  4 Kategori yang diraih oleh Tommy Castro diajang prestisius yang setara dengan Oscar di dunia Film adalah  Band Of The Year, BB KING Entertainer ,  Contemporary Blues Artist of The Year dan Contemporary Album -untuk album terakhirnya Hard Believer yang dirilis di atas label Alligator. Untuk diketahui beberapa bulan yang lalu Tommy Castro,  Super Chickan, Louisiana Red, serta Rick Estrin–menjadi nominator untuk empat pengharggan Blues Music Awards, tapi yang sukses adalah Tommy Castro, karena apa yang dinominasikan akhirnya menjadi kenyataan. Ini sekaligus juga “mengalahkan” Joe Louis Walker  yang sebelumnya dinominasikan untuk meraih 5  Blues Music Awards.

Ajang penghargaan Blues Awards memang merupakan suatu ajang penghargaan yang paling prestisius dan paling kredible di kancah musik blues, yang diselenggarakan oleh The Blues Foundation yang berdiri sejak tahun 1980.  Misi the Blues Foundation adalah melestarikan musik blues-dan mereka mengejawantahkan hal ini dengan berbagai aktifitas di antaranya acara penghargaan Blues Music  Awards,  Hall Of Fame,  Life Time Achievment Awards,  International Blues Challenge   dan Keep The Blues Alive Awards -sebagai bentuk apresiasi terhadap (karya) para musisi blues dan non musisi yang dianggap berjasa turut melestarikan blues ( Keep The Blues Alive Awards).

Penghargaan Blues Music  Awards mulai diselenggarakan pada tahun 1980–saat itu sampai dengan tahun 2006 diberi nama WC HANDY AWARDS–sebagai penghargaan terhadap tokoh blues–yang pertama kali menggunakan kata blues didalam lirik lagunya.  Namun  kemudian dengan pertimbangan agar lebih memasyarakatkan istilah blues maka sejak tahun 2006–penghargaan ini diberi nama Blues Awards. Namun sebaliknya beberapa istilah penghargaan yang sifat umum berubah menjadi khusus, misalnya Entertainer of  The Year…menjadi BB King Entertainer of The Year,  Piano Of The Year, menjadi Pinetop Perkins Of The Year dan terakhir untuk tahun ini istilah Traditional Blues Of The Year berubah menjadi Koko Taylor Of The Year sebagai penghargaan terhadap para tokoh blues yang namanya dilekatkan pada penghargaan tersebut.

Ajang Blues Music Awards selalu ditunggu oleh para musisi ataupun pecinta blues, karena selain merupakan malam penganugerahan juga diramaikan oleh pertunjukan musik blues yang berlangsung selama 7 jam yang diisi oleh para nominator dan pemusik tamu menjadikan suasana menjadi hangat, apalagi pada malam sebelumnya juga diserahkan penghargaan Lifetime Achievement Award yang tahun ini diberikan pada Buddy Guy.  Dan berikut ini adalah mereka yang meraih penghargaan Blues Music Awards tahun ini :

1. Acoustic Album – You Got to Move David Maxwell & Louisiana Red
2. Acoustic Artist – Louisiana Red
3. Album of the Year – Between a Rock and the Blues Joe Louis Walker
4. B.B. King Entertainer – Tommy Castro
5. Band of the Year – Tommy Castro Band
6. Best New Artist Debut – Tiger in Your Tank Monkey Junk
7. Contemporary Blues Album – Hard Believer Tommy Castro
8. Contemporary Blues Female Artist – Ruthie Foster
9. Contemporary Blues Male Artist – Tommy Castro
10. DVD – Delmark Records –
It Ain’t Over! Delmark Celebrates 55 Years of Blues, Live at Buddy Guy’s Legends
11. Historical Album – Chess – Authorized Bootleg -Muddy Waters Live
12. Bass – Bob Stroger
13. Drums – Cedric Burnside
14. Guitar – Derek Trucks
15. Harmonica – Jason Ricci
16. Horn – Deanna Bogart
17. Instrumentalist-Other – Buckwheat Zydeco (accordion)
18. Pinetop Perkins Piano Player – Eden Brent
19. Rock Blues Album – Already Free Derek Trucks Band
20. Song of the Year – “Pearl River” Cyril Neville & Mike Zito
21. Soul Blues Album – Ace of Spades – Johnny Rawls
22. Soul Blues Female Artist – Irma Thomas
23. Soul Blues Male Artist of the Year – Curtis Salgado
24. Traditional Blues Album – Chikadelic Super Chikan
25. Traditional Blues Female Artist – Debbie Davies
26. Traditional Blues Male Artist – Duke Robillard

Sedang hari SELASA 11 Mei akan digelar acara BAND CONTEST ROAD TO JAKARTA BLUES FESTIVAL 2010 di Balai Pertemuan Bumi Sangkuriang Bandung. Acara yang ini diselenggarakan oleh Ina Blues yang bekerja sama dengan BADUNG BLUES SOCIETY ini akan berlangsung mulai bulan Mei hingga bulan September yang aka datang, tiap hari Selasa Minggu kedua tiap bulannya  ” Rencananya mulai bulan Mei ini kita akan adakan kontes band–dari beberapa band yang tampil tiap bulannya kita akan pilih tiga yang terbaik–ini akan berlangsung sampai bulan Agustus. Bulan September dari 3 band yang terpilih tiap bulannya akan kami tampilkan semua dan akan dipilih 5 yang terbaik untuk diikut sertakan tampil di event JAKARTA INTERNATIONAL BLUES FESTIVAL  tanggal 15 dan 16 Oktober yang akan datang di Istora Senayan. ” demikian keterangan Ogoy dari Bandung Blues Society.

Nah untuk urusan Band Contest ini, jika anda memilik grup blues dan tinggal di kawasan Bandung serta ingin tampil diajang Jakarta International Blues Festival 2010. Silahkan kontak Yudi atau Ogoy di kamar 300  Bumi Sangkuriang Jl. Ciumbuleuit Bandung.  “Siapkan aja rekaman permainan bandnya, 2 lagulah…bisa merupakan rekaman yang dibuat saat latihan.” kata Ogoy lagi. Untuk kontak silakan hubungi : 02291886801

]]> http://onestopblues.wordpress.com/2010/05/06/agenda-blues-di-bandung-gugun-blues-shelters-tampil-2x-dalam-sehari-band-contest-road-to-jakarta-blues-festival-digelar-di-bumi-sangkuriang/feed/ 2 catatanmusik Gugun (Fajar pradito) http://onestopblues.wordpress.com/2010/04/28/mereka-yang-berperan-pada-karir-jimi-hendrix-3-eric-clapton/ http://onestopblues.wordpress.com/2010/04/28/mereka-yang-berperan-pada-karir-jimi-hendrix-3-eric-clapton/#comments Wed, 28 Apr 2010 08:02:21 +0000 catatanmusik http://onestopblues.wordpress.com/?p=1388 ]]>

Eric Clapton

Selain Linda Keith dan Chas Chandler yang memilik peran atas karir Jimi Hendrix ( walaupun yang ini bisa disebut agak tidak langsung)  ialah ERIC CLAPTON. Mengapa Eric Clapton ? Ya karena ketika Chas Chandler berbincang dengan Jimi Hendrix untuk mengajak Hendrix ke Inggris, dengan janji akan dijadikan seorang bintang maka secara tak terduga Jimi Hendrix bertanya “Apakah Anda kenal Eric Clapton ?”  ketika Chas Chandler menjawab kenal dan mengatakan bahwa ia tidak hanya akan memperkenalkan Jimi Hendrix pada Eric Clapton tapi berjanji akan membuat Eric Clapton terkesan dengan permainan Jimi Hendrix, Jimi Hendrix menjadi lebih terbuka dan gelombang pembicaraan menjadi sama-lomunikasi menjadi lancar -antara calon manager dan calon musisi yang ditangani.

Eric Clapton memang belum pernah ke Amerika tetapi pemusik yang pada tahun 1966 ini berusia 21 tahun reputasinya sudah dikenal di antara para musik antusias di Amerika seperti Jimi Hendrix yang mengikuti perkembangan musik di Inggris lewat media musik Inggris, yang terkemuka seperti Melody Maker yang beredar di Amerika. Bulan Juli album John Mayall’s Blues Breakers With Eric Clapton dirilis di Inggris, tapi ini hanyalah salah satu berita, reputasi GOD yang diberikan oleh publik Inggris terhadap Clapton sudah beredar sejak album yang akan menjadi tonggak sejarah dalam musik blues itu dirilis. Sejak Eric Clapton aktif bermain di The Blues Breakers mulai tahun 1965.  Dan yang lebih menarik berita tentang Eric Clapton keluar dari John Mayall Blues Breakers  dan membentuk grup baru dengan format trio juga sudah sampai ketelinga Jimi Hendrix.  Bagaimana musik yang dihasilkan oleh Eric Clapton dengan band berformat trio ? Ini betul-betul menarik untuk Jimi Hendrix dan ia ingin sekali melihatnya.

Akhir bulan September 1966. Belum ada seminggu Jimi Hendrix di Inggris,  Chas Chandler ingat betul kejadiannya ia belum sempat membentuk band ketika ia bertemu  dengan Jack Bruce dan Eric Clapton di Crommelian Club. Kedua orang ini bersama Ginger Baker telah resmi tergabung dalam trio The Cream. Grup yang sangat ingin di tonton oleh Jimi Hendrix. Berita tentang bubarnya the Animal telah tersebar.  Jack Bruce dan Eric Clapton  bertanya apa kegiatan Chas Chandler  sekarang ?  Chas Chandler menjelaskan mengenai profesi baru yang akan ia jalani dan juga memberitahu bahwa ia kembali ke Inggris membawa seorang pemusik    yang akan ditanganinya. Seorang gitaris yang sangat berbakat. “Kalau begitu mengapa tidak kamu bawa aja nanti hari Sabtu (1/10/1966)  ke Regent Pollytechnic untuk ngejam dengan kami.”  Ketika oleh Chas Chandler dikatakan bahwa Jimi Hendrix permainannya luar biasa dan sepertinya tidak fair jika ia membawa Hendrix ke acara The Cream, Jack Bruce dan Eric Clapton malah berkata, ” Kalau begitu malah harus dibawa ke event kami.”

Eric Clapton

Kenyataannya ketika  Chas Chandler dan Jimi Hendrix  yang tampak pemalu datang ke  Regent Pollytechnic pada tanggal yang telah ditentukan, Ginger Baker tampak seperti agak keberatan dengan kehadiran Jimi Hendrix. Tapi mengingat hubungan pertemanannya yang sudah lama dengan Chas Chandler, sekitar 10-11 tahun, di belakang panggung akhirnya ia berkata.” Ok Hendrix boleh ngejam dengan kita, syaratnya Eric Clapton tetap di atas panggung,” kata Ginger Baker.  Maksudnya kalau permainan Jimi Hendrix tidak betul, Clapton bisa langsung menutupinya. Maka di Regent Pollytechnic, tempat yang sangat keramat bagi munculnya bakat-bakat bagus para pemusik Inggris, di setengah permainan The Cream, Jimi Hendrix naik ke atas panggung dan langsung menggebrak dengan lagu KILLING FLOOR, sebuah lagu dari Howlin’ Wolf yang belum terlalu lama dirilis. Jimi Hendrik membawaakan lagu ini dengan gaya dan aransemennya sendiri. Menggebrak sekaligus memukau. Eric Clapton yang berada di atas panggung terpukau. Tak bisa berkata apa-apa. Kedua tangannnya menggantung, lepas dari gitarnya. Ia kemudian turun panggung sementara Hendrix masih main lagu Killing Floor. Kepinggir panggung. Berusaha menyalakan rokok, tapi beberapa kali gagal. Chas Chandler mendekati dan bertanya : “Erick kamu baik-baik aja kan?” Clapton menjawab : “Gila bener mainnya.”  Seminggu kemudian Eric Clapton mengriting rambutnya seperti Jimi Hendrix. Dan setiap ada waktu senggang ia selalu mengunjungi kediaman Chas Chandler untuk bertemu dan berbincang dengan Jimi Hendrix.

Killing Floor aransemen Jimi Hendrix

aransemen dan versi Howlin Wolf.

Sejarah kemudian mencatat THE CREAM menjadi grup pertama yang berhak memperoleh gelar Supergroup. Menggebrak Amerika dengan serangkain turnya. Rekaman di label terkemuka di dunia saat itu,  ATLANTIC.  The Cream telah hadir sebagai sebuah fenomena yang dibangun dari chemestry musikalitas Ginger Baker, Jack Bruce dan Eric Clapton. Oleh karena itu ketika The Cream bubar pada tahun 1968. Jimi Hendrix sangat berduka. Ungkapan ini akan bisa anda tangkap jika anda punya rekaman Jimi Hendrix Live In Winteland, perasaan kehilangan Jimi Hendrix atas The Cream dan ia kemudian membawakan salah satu lagu hit The Cream “Sunshine Of Your Love” secara instrumental.  Sejarah juga mencatat Jimi Hendrix kemudian dibikinkan band oleh Chas Chandler, yang diberi nama Jimi Hendrix Experience, balik lagi ke Amerika dengan band bentukan Chas Chandler ini, dan membakar gitar di Monterey, membuka pintu karirnya lebar-lebar, sampai ia meninggal mendadak pada bulan September tahun 1970, di saat mana Eric Clapton bersama grupnya Derek & The Dominos, sedang merekam lagu Little Wing di Criteria studio di Miami. Eric Clapton sungguh tidak tahu bahwa Jimi Hendrix akan meninggal. Ia memang sedang menggarap album dengan lagu-lagu ciptaannya sendiri dan ciptaan orang lain, untuk albumnya Layla And Other Assoreted Love Songs dan Little Wing memang sudah direncanakan akan di bawakan dan disertakan dalam album ini.  Eric Clapton merasa terpukul dengan kematian Jimi Hendrix ini, ia sangat menghargai Jimi Hendrix sebagaimana Jimi Hendrix menghargai dirinya.  Lagu Little Wing dalam album Layla and Other Assorted love Songs, menjadi makin “dalam” dibawakan oleh Eric Clapton.

Awalnya musik yang disajikan secara live adalah musik jazz dengan diberi title Be Bop yang disajikan setiap malam Minggu, namun kemudian merambah ke blues–salah satu musik yang disukai oleh pemilik Ruang Putih, Macky Hikmatin.  Blues di jadwalkan tiap hari Senin, Senin terakhir pada tiap bulannya, diberi nama MONDAY BLUES–dimulai sekitar pukul 20.00-23.00 ( kadang-kadang lebih). Untuk blues Macky menggaet Hari Pochang dengan grup Blues Jamnya sebagai  home band acara MONDAY BLUES–cukup mantap tentunya–dan tak sekedar itu, sebelum Blues Jam main di tampilkan pula grup blues dari kalangan kaum muda, umumnya band yang biasa main di Bandung Blues Society–seperti Ogoy and The 24 Hours, Autism Of Blues,  Ginda & The White Flowers, Trafic Jam On Sunday  dan beberapa grup lainnya.

Macky tampaknya orang yang tekun dan tidak menganut budaya instan. Ia cukup sabar ketika pada awal-awal acara yang digelar tidak mendatangkan penonton yang cukup banyak. Kecintaan pada musik-musik yang digelarnya membuat  ia mampu bertahan untuk terus menggelar acara-acara musiknya. Dan pelahan tapi pasti, belum sampai  satu tahun  khususnya acara blues, sekarang pengunjungnya makin banyak.  Bahkan jadwal blues sekarang ditambah, mengambil porsi acara jazz di malam Minggu,  yaitu dengan tampil nya bakat muda Ginda Bestari dengan bandnya, Ginda & The White Flowers yang ditampilkan secara khusus pada malam Minggu ke satu dan malam Minggu ke tiga tiap bulannya.

“MONDAY BLUES bulan ini  jangan sampai nggak datang ya Mas,” kata Mackypada Onestopblues. “Karena acara Monday Blues ( 26/4)  jadi acara Monday Blues Special. Kebetulan di bulan April ini ada beberapa teman kita yang berulang tahun, di antaranya  Hari Pochang, Budi Arab dan saya sendiri,” kata Macky. Dan untuk menjadikan Monday Blues kali ini lebih semarak maka yang tampil tidak hanya BLUES JAM dan satu grup blues anak muda seperti biasanya, tapi kali ini selain BLUES JAM akan tampil beberapa grup  anak muda sekaligus, di antaranya OGOY and 24 HOURS, GINDA & WHITE FLOWERS dan  AUTISM OF BLUES. Well, tentu saja onestopblues akan datang dan selalu akan datang ke acara blues di RUANG PUTIH–sebab terasa di rumah sendiri dan bisa berbagi issue tentang blues di sini dengan sesama pencinta blues. Lalu mengapa anda tidak ?

]]> http://onestopblues.wordpress.com/2010/04/25/yo-kita-ngeblues-di-ruang-putih-bandung/feed/ 5 catatanmusik 26746_1Ruang Putih 1 (Pocang+Iyay) 27256_1Ruang Putih penonton dan band http://onestopblues.wordpress.com/2010/04/19/paul-butterfield-blues-band-legenda-yang-terlupakan/ http://onestopblues.wordpress.com/2010/04/19/paul-butterfield-blues-band-legenda-yang-terlupakan/#comments Mon, 19 Apr 2010 02:56:29 +0000 catatanmusik http://onestopblues.wordpress.com/?p=1353 ]]> Ketokohan atau kelegendaan seseorang ataupun  sebuah band sangat tergantung pada seberapa besar dampak yang ditimbulkan oleh keberadaannya pada lingkungan sekitarnya.   Sejauh mana mereka memberi inspirasi pada generasi berikutnya. Jika kita sepakat dengan ini sesungguhnya para pecinta musik  blues tak boleh melupakan The Paul Butterfield Blues Band, karena grup ini adalah pioneer,   grup ini juga mampu  membawa  , memperkenalkan dan membuat musik blues dicintai  oleh  kalangan kelas menengah di Amerika, sekaligus   membuka sekat pemisah  antara kultur kulit hitam dan kultur kulit putih,  karena blues (yang sebelumnya identik dengan musik kulit hitam dan untuk kulit hitam dan hanya dimainkan di klub-klub untuk orang kulit hitam di kawasan Chicago bagian selatan dan bagian barat, menjadi bisa  masuk ke mainstream musik di Amerika.

Keberadaan Paul Butterfield Blues Band tentu tak  bisa lepas dari sosok Paul Butterfield, yang  lahir pada tahun 1942, dan tumbuh besar di kawasan Chicago. Seandainya saja ia tidak jatuh cinta pada blues bisa jadi ia akan menjadi seorang profesional,  karena berhasil menyelesaikan studinya diperguruan tinggi. Tapi tidak, ia sudah terlanjur suka pada blues. Ia terlalu sering mendengar musik blues dari radio yang sebetulnya ditujukan untuk kaum kulit hitam. Ia menjadi bagian fenomena anak muda kelas menengah di Amerika (akhir tahun 50 an awal tahun 60 an) , yang gagal menyelesaikan pendidikan (di perguruan tinggi), memilih jadi pemusik sekaligus agen perubahan tatanan. Perkenalannya dengan seorang mahasiswa Universitas Chicago kelahiran tahun 1938,  bernama Nick Gravenite membuat kecintaannya terhadap blues makin menjadi. “Saat bertemu dengan saya Paul Butterfield masih berusia 15 tahun, ia tidak kuliah di Universitas Chicago, tapi ia  ia bersekolah di  Lab School Universitas Chicago, SMA yang berafiliasi dengan Universitas Chicago,  ia sering ikut kegiatan musik folk di Universitas Chicago,  Ibunya bekerja di Universitas Chicago sedangkan ayahnya adalah seorang lawyer.”

Dengan Nick Gravenite  Paul Butterfield sempat membuat duo ala Sonny Terry dan Brownie Mc Ghee, dan mungkin ini  yang lebih penting, walaupun belum cukup umur di di sekitar akhir tahun 50 an , keduanya sering berjuang untuk dapat menyaksikan langsung tokoh-tokoh pujaan mereka  yang sering mereka dengar di radio,  seperti Muddy Waters, Otis Span, Otis Rush, Howlin Wolf dll,  di bar-bar untuk orang kulit hitam yang letaknya ada di kawasan Selatan dan Barat kota Chicago, yang jarang didatangi oleh orang kulit putih. Dan mungkin disinilah  Paul Butterfield menemukan sosok yang olehnya dianggap fenomenal, yaitu sosok pemain harmonika LITTLE WALTER. Ditangan Little Walteralat musik yang ditemukan di Jerman pada abad 18 ini-yang aslinya dirancang untuk main “chord”  ini  menjadi sesuatu yang baru-karena dengan memainkan harmonikanya dengan cara  menempelkan ke mike yang dihubungkan ke amplifier, membuat kemungkinan suara dari harmonikanya menjadi luas, dari efek distorsi hingga mengalun seperti bunyi saxophone. Paul Butterfield akhirnya memilih harmonika ala Little Walter sebagai alat musik yang dimainkannya.

Berdirinya Paul Butterfield Blues Band dimulai dengan pertemanan antara dirinya dengan  Elvin Bishop, mahasiswa jurusan Fisika di University Of Chicago. Elvin Bishop berasal dari Tulsa, Oklahoma. Karena kecerdasannya ia mendapat beasiswa untuk  kuliah di University Of Chicago. Tapi karena tergila-gilanya terhadap musik Blues ia memilih keluar dan membentuk band blues bersama Paul Butterfield  , sebagai pemain gitar  (1963).  Job pertama grup ini adalah bermain di Big John Cafe, sebuah klub yang letaknya di kawasan Chicago Utara, dimana pengunjungnya adalah orang-orang kulit putih. Ini sebuah klub folk sebetulnya. Tapi tak mengapa. Yang  jelas Paul Butterfield saat itu belum punya rhythm section.  Paul Butterfield dan Elvin Bishop membujuk rhythm section Howlin Wolf,  Sam Lay (drums) dan Jeremy Arnold ( bas).dua-duanya kulit hitam. Terbentuklah Paul Butterfield Blues Band. Penampilan Paul Butterfield Blues Band di  kafe  ini ternyata  menarik perhatian  PAUL ROTCHILD–belakangan akan lebih dikenal sebagai produser album-album THE DOORS,. Ia mengajak  Paul Butterfield Blues Band rekaman di Elektra record, dengan syarat dimasukannya MIKE BLOOMFIELD sebagai gitaris kedua (prakteknya Mike Bloomfield  pada lead guitar) dan belakangan Mark Naftalin pada keyboard. Akhirnya padaakhir  tahun 1965 munculah album pertama Paul Butterfield Blues Band, dengan judul Paul Butterfield blues band  ( Sebagai catatan  album blues fenomenal JOHN MAYALL’S BLUES BREAKERS  with ERIC CLAPTON di Inggris  dirilis pada tahun 1966).

Tahun 1965  menjadi tahun penting bagi Paul Butterfield Blues Band  ( dan khasanah musik blues pada umumnya), tidak hanya karena lahirnya album pertama mereka, tapi juga gebrakan pertama mereka di depan publik. Mereka tampil di Newport Folk Festival, di Rhode Island, NY.  Ini adalah event tahunan yang digelardi udara terbuka  sejak tahun 1959.  Disaksikan oleh sekitar 20.000 orang.  Folk memang lebih dulu mendapat tempat. Dan  selain tokoh lamanya seperti Woody Guthrie, di event Newport tahun 1963 dan 1964  muncul tokoh baru bernama Bob Dylan dan Joan  Baez.  Newport Folk  Festival 65 memang istimewa karena pada tahun itu disediakan sesion blues,  yang diisi oleh pemusik-pemusik blues kulit hitam yang bermain blues akustik.  Bukan sosok  seperti  Muddy Waters,  Otis Rush ,  Elmore James, John Lee Hooker, tapi yang tampil di sini adalah  tokoh-tokoh blues yang pernah “hilang”  dan setelah dilakukan pencarian  oleh para  aktivis mahasiswa yang sedang gandrung mencari akar musik Amerika-maka ketemulah sosok-sosok seperti SKIP JAMES, SON HOUSE , LEADBELLY dll–pemusik blues tahun 30 an, yang banyak di antara mereka ,ketika diketemukan sudah tidak bermain musik lagi . Oleh karenanya, walaupun penampilan mereka punya arti bagi para penonton yang umumnya kaum muda terpelajar berkulit putih itu, tapi mereka tidak menyangka bahwa pada petang itu akan terjadi sesuatu momentum penting  bagi musik blues. Ya ini terjadi karena tampilnya  PAUL BUTTERFIELD BLUES BAND di akhir acara session blues.

Ketika pembawa acara mengumumkan akan tampilnya Paul Butterfield Blues Band sambutan penonton biasa-biasa saja. Tapi begitu  Paul Butterfield meniup harmonikanya, penonton menjadi liar.  Paul Butterfield begitu menguasai teknik  permainan  Little Walter , suara harmonikanya bisa terdengar seperti suara tenor saxophone jazz.  Lebih dari itu ditangan Paul Butterfield harmonika itu berubah menjadi seolah-olah suara manusia., yang bisa terdengar  mengerang atau merintih. Sedangkan Mike Bloomfield merespon tiupam harmonika Paul Butterfield dengan permainan elektrik  gitarnya, dengan teknik permainan yang belum pernah diperagakan orang sebelumnya. Paul Butterfield dan Mike Bloomfield di back up oleh permainan  Elvin Bishop ( rhythm guitar),  , Jeremy Arnold (bas) dan Sam Lay (drum).  Paul Butterfield blues Band membuka penampilan mereka dengan lagu BORN IN CHICAGO, sebuah lagu karya Nick Gravenite. Lirik lagunya tidak lagi menggambarkan suasana kehidupan di pedalaman Selatan Amerika yang berkaitan dengan pemetikan kapas dlsbnya , tapi suasana yang berkaitan dengan kerasnya kehidupan  kota besar.

I was born in Chicago In 19 and 41. Well, my father told me Son, you had better get a gun… ( NICK GRAVENITES–BORN IN CHICAGO)

Berikut adalah rekaman  audio PAUL BUTTERFIELD BLUES BAND ketika membawakan lagu BORN IN CHICAGO   (ciptaan Nick Gravenite pada bulan Juli 1965) di Newport Folk Blues Festival. Lagu ini menjadi track pertama di album Paul Butterfield Blues Band yang pertama.

Penampilan Paul Butterfield Blues Band di Newport Folk Festival sangat mengguncang, membuat shock. Penampilan Paul Butterfield Blues Band betul-betul  modern-sekaligus klasik. Ini betul-betul menggugah. Blues akhirnya dianggap sebagai sesuatu yang hidup, seuatu yang menarik bagi kalangan kelas menengah Amerika. Paul Butterfield Blues  Band  kemudian ditawari main di mana-mana.  Tiket pertunjukannya selalu habis terjual.  Paul Butterfield dan Mike Bloomfield menjadi superstar. Entah mana di antara dua orang ini yang paling terkenal. Yang jelas  tiap kali orang  memujanya Mike Bloomfield selalu berkata bahwa ia hanyalah “murid” BB King–sebuah nama yang belum dikenal luas pada saat itu.

Mike Bloomfield hanya bergabung dalam dua album  Paul Butterfield Blues Band.  Yaitu album  Paul Butterfield Blues Band dan album East and West (1966)–yang dipengaruhi unsur psychadelic dan jazz, serta unsur musik Timur pada beberapa lagunya.    Sedangkan album Paul Butterfield Blues Band yang ketiga, Ressurection of Pigboy Rackshaw (1967) yang mengetengahkan Elvin Bishop pada lead guitar ditandai dengan bras section, yang membawakan lagu blues klasik seperti Driftin and Driftin dan Double Trouble, yang diikuti oleh album In My Own Dream dan album Keep On Movin (pada album ini Elvin Bishop keluar digantikan oleh pemain gitar berusia 19 tahun, Buzzy Feiten). Setelah album Sometime I Just Feel Like Smillin‘ (1969)–nama Paul Butterfield Blues Band tidak dipakai lagi.  Paul Butterfield menamakan bandnya Better Days-menghasilkan beberapa album-kemudian bersolo karir sampai akhir hayatnya di tahun 1987.

PAUL BUTTERFIELD BLUES BAND dengan ELVIN BISHOP pada lead guitar sepeninggal Mike Bloomfield yang mendirikan grup Electric Flag bersama Nick Gravenite dan Buddy Mikes.

Penampilan PAUL BUTTERFIELD BLUES BAND dengan gitaris berusia 19 tahun BUZZY FEITEN di Woodstock 1969.

Worksong dari album EAST WEST –Mike Bloomfield pada lead guitar. Salah satu pemuja Paul Butterfield Blues Band adalah Robben Ford dan saudaranya Mark Ford (harmonika). Video dibawah lagu Worksong milik Paul Butterfield adalah permainan Ford bersaudara pada tahun 2003.

]]> http://onestopblues.wordpress.com/2010/04/19/paul-butterfield-blues-band-legenda-yang-terlupakan/feed/ 0 catatanmusik Paul Butterfield Paul Butterfield Blues Band the Newport Folk Festival 1965 the crowd